Tendenser: Lyst, vridd og kantete
Det var store forventninger til den første møbelmessen i et nytt tiår. Stockholm Furniture Fair hadde fullt belegg og det rådet en optimistisk stemning og ekstra stå på-vilje i møte med et endret marked og finansielle forutsetninger.
På messen var det 772 stands fra til sammen 27 land. Hall A var viet kontraktmarkedet, og viste møbler, lamper og tekstiler. Nytt av året var også «Soft kontrakt» med produkter for både offentlig og privat miljø. Arkitekter og interiørarkitekter kunne her gjøre nye bekjentskaper. Designbaren var i år utformet av Jonas Wagell, som med små grep og enkle materialer hadde skapt et uformelt møtested.
Møbelmessen var lagt til samme tidspunkt som Stockholm Design Week. Det betød utstillinger, foredrag og andre arrangementer rundt om i hele byen i perioden 9-13. februar.
Guest of Honour
I år fikk Sir Paul Smith æren av å stille ut med egen stand som årets Guest of Honour.
Han er først og fremst kjent som klesdesigner, men har også gjort møbler og møbelstoffer, og er opptatt av å arbeide med ulike grener innen design. Koblingen mellom interiør og mote har vært en voksende trend de siste årene og som en del av dette bildet faller valget av Paul Smith naturlig.
Standen var firedelt, og viste et variert utvalg arbeider som besto av objekter, foto og møbler.
Tidligere års Guest of Honour har vært Patricia Urquiola fra Spania, brødrene Ronan og Erwan Bouroullec fra Frankrike, Naoto Fukasawa fra Japan, Konstantin Grcic fra Tyskland, Giulio Cappellini fra Italia og Ineke Hans fra Nederland.

Trender
Material, form og farge er hovedstikkord for trendbildet blant årets nyheter. Miljøhensyn er også en stadig mer innarbeidet del av trendbildet. Andre typiske innslag er lyst tre – alene eller i kombinasjon med lakkerte overflater, og tre kombinert med polstrede detaljer. I tillegg til myke og organiske former, er det mye kantete fasettformer og skrå vinkler.
Hovedfarger er naturlig tre, hvitt, grått og svart. I tillegg et spekter av primærfarger, om enn ikke lenger like lyse og klare som fjorårets.
100% Norway
Norges offisielle bidrag på messen var paviljongen 100% Norway fra London i fjor, designet av Stokke Austad. Standen er formet som et fiskehjell og bygd av miljøvennlig Kebony-tre. Utstillingen er en eksponering av 20 ulike representanter for norsk design, kuratert av Wallpapers designredaktør Henrietta Thompson og Benedicte Sunde fra Norsk Designråd.
Standen fremstår like mye som en fremvisning av norske produkter som en profilering av norske designere. Et av kriteriene for å delta var at gjenstanden skulle være norskprodusert. Mange nye produkter av norske designere er derfor ikke vist og dermed utelukkes en del av det beste innen norsk design. En mer entydig satsing på norske designere, med vekt på design uavhengig av produsent, ville gitt paviljongen en tydeligere profil. Antall utstillere kunne med fordel vært redusert og utstillingen kunne vært konsentrert om nyheter.
Ifølge Henrietta Thompson er det for tiden stor interesse for norsk design. I sitt foredrag på messen kalte hun Norge «en ny designnasjon», og la vekt på at Norge bør utnytte snøballeffekten for å få enda mer norsk design ut i verden. Norge har satset tungt på prosjektet Nasjonal turistveg, og dette blir lagt merke til ute i verden. For å få til det samme for norsk design, må det satses langt mer enn det som gjøres i dag, sa hun.

100% Norway
Norges offisielle bidrag på messen var paviljongen 100% Norway fra London i fjor, designet av Stokke Austad. Standen er formet som et fiskehjell og bygd av miljøvennlig Kebony-tre. Utstillingen er en eksponering av 20 ulike representanter for norsk design, kuratert av Wallpapers designredaktør Henrietta Thompson og Benedicte Sunde fra Norsk Designråd.
Standen fremstår like mye som en fremvisning av norske produkter som en profilering av norske designere. Et av kriteriene for å delta var at gjenstanden skulle være norskprodusert. Mange nye produkter av norske designere er derfor ikke vist og dermed utelukkes en del av det beste innen norsk design. En mer entydig satsing på norske designere, med vekt på design uavhengig av produsent, ville gitt paviljongen en tydeligere profil. Antall utstillere kunne med fordel vært redusert og utstillingen kunne vært konsentrert om nyheter.
Ifølge Henrietta Thompson er det for tiden stor interesse for norsk design. I sitt foredrag på messen kalte hun Norge «en ny designnasjon», og la vekt på at Norge bør utnytte snøballeffekten for å få enda mer norsk design ut i verden. Norge har satset tungt på prosjektet Nasjonal turistveg, og dette blir lagt merke til ute i verden. For å få til det samme for norsk design, må det satses langt mer enn det som gjøres i dag, sa hun.

Nyheter
Offecct lanserte som en av mange nyheter bordet Droplet, av Ingunn Eikeland Bjørkelo, som er masterstudent ved Kunsthøgskolen i Bergen. Bordet ble plukket ut på Greenhouse under fjorårets messe, og er nå satt i produksjon.

Greenhouse
På Greenhouse er studenter og designere invitert til å delta med prototyper. Kriteriene for å delta med en stand er at man ikke har fast tilknytning til en produsent og at produktene som stilles ut ikke har vært vist før. Bidragene på Greenhouse er ofte eksperimentelle, gjerne med mer vekt på det konseptuelle enn det produksjonsvennlige.
Det er her det er spennende for produsenter å følge med, for å plukke opp nye talenter.
Blant selvstendige utstillere på Greenhouse i år var tre norske firmaer. Elisabeth Ellefsen MNIL fra Bergen hadde egen stand med møbler av filt, fylt med resirkulert materiale. Hun viste også en serie lamper og veggknagger.
De øvrige utstillerne fra Norge var Kristine Bjaadal MNIL og Tuyo Design.
Kunsthøgskolene i Oslo og Bergen stilte i år som tidligere med hver sin stand på Greenhouse. ?