Herzog & de Meuron. An Exhibition
Er det meningsfullt å lage arkitekturutstillinger? Er ikke arkitektur en kunstart og en praksis som helst skal forstås og oppleves «live» – som bygde prosjekter og realiserte planer?
Sommerens utstillinger i London gir ulike innfallsvinkler til hvordan arkitektur kan behandles som utstillingsobjekt. Interessante referanser for norsk virkelighet, som har vært preget av sponsede prosjektutstillinger (Triennalen) eller estetisering i sort-hvitt (DOGA/Venezia). Det er behov for at Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design byr på en nyorientering i norsk arkitekturformidling, og en London-helg kan gi gode bud på potensialet arkitektur har for både å engasjere og forføre.
Utstilling som pedagogikk og propaganda
Fosters London City Hall viser RIBAs «Public Space by Design», et markedsføringsstunt fra lauget som skal som dokumentere hvordan dyktige arkitekter og landskapsarkitekter skaper suksessfulle offentlige rom. Både realiserte prosjekter og konkurransebidrag kunne sendes inn for vurdering (blant de utvalgte fant man bl.a. NSW/IN’BY m.fl. sin 2. premie fra Bjørvika-konkurransen). Interessante prosjekter som dokumenterer det offentlige roms potensial som felleskapsarena og drivkraft i byfornyelse. Plassert i en blindgate – i enden av Fosters spiralrampe – og formidlet i klassiske A1-plansjer, blir det mest en anledning til å premiere kolleger.
«The Bartlett Summer Show» – the media is the message
Med Peter Cook som en sentral pedagog, er formidling og presentasjonsteknikker en sentral del av undervisningen på the Bartlett School of Architecture, og grunnlaget er lagt for en utstilling som også kan vekke interesse utenfor skolens vegger.
Wolf Prix fra Coop Himmelbau var fløyet inn for å gi blest til åpningen, og utstillingen er overveldende i omfang og variasjon. Lett kaotisk og anarkistisk, stor spennvidde i teknikker fra subtil 3-D grafikk til Reodor Felgen-modeller, fra teoretiske spekulasjoner til grafiske eksperimenter.
Ingeniør med radikale visjoner
London Design Museum hadde stilt sammen en klassisk arkitektutstilling basert på avdøde Cedric Prices samlede verker: tegninger, modeller og klipp fra foredrag. Utstillingen fascinerer ved objektenes autentisitet og den motsigelsen i hans praksis de formidler: ingeniøren Price sine presist tusjede aksonometrier og diagrammer, satt opp mot samfunnsaktørens visjonære og radikale ideer.
Utstillingen Cedric Price – Doubt, Delight and Change er åpen til 9. oktober.
Den kreative prosess – kan den formidles?
Den mest interessante utstillingen i London har ambisjoner utover de gjengse samlingene av vakre tegninger og glossy bilder av mennesketomme rom. I Tate Modern-utstillingen av Herzog & de Meuron har målet vært å formidle en innsikt i hvordan kontoret arbeider fram mot en løsning: den kreative prosess.
Utstillingen markerer 5-årsjubileet til Tate Modern – Herzog & de Meurons suksessfylte ombygging av den gamle turbinbygningen, som har blitt sentral i revitalisering av South Bank. Utstillingen er Herzog & de Meurons prosjekt nr. 250 og opprinnelig laget i et samarbeid med Schaulager Basel (et annet av H&deMs utstillingsbygg) og første gang vist i Schaulager i 2004.
Hvordan arbeider arkitekter fram mot målet? Illustrert ved det kanskje mest interessante kontoret i dag, er det blitt en utstilling som fascinerer og imponerer. Dokumentasjonen av prosessen utgjør hoveddelen av utstillingen. Et tredvetalls bord er fylt opp med bi-produkter og rest-objekter fra den kreative prosess: modeller i alle målestokker, materialprøver, konseptskisser, konstruksjonsstudier og mock-ups. Gjenstandene forteller historien om hvordan ideer skapes og formes gjennom en kompleks prosess av eksperimenter for å utvikle et nytt arkitektonisk språk for en bygning. Utstillingen folder seg ut som et markedstorg i den store turbinhallen og minner oss på H&deMs opprinnelige konsept med turbinhallen som en offentlig gate.
Objektene utgjør utstillingens «døde del», mens Herzog beskriver den lukkede, mørke avdelingen under gangbroen som «den levende». Her gir en stor prosjektorskjerm ulike fotografers tolkning av bygningene, mens publikum på en serie mindre skjermer med headsets kan fordype seg i forelesninger og intervjuer med arkitektene.
Herzog & de Meuron ble etablert i Basel i 1980 av Jacques Herzog og Pierre de Meuron og har siden stått bak en rekke «Landmark Projects». Kontoret har nå avdelinger i London, München, Barcelona, San Fransisco og Beijing. Kontoret har fått stor anerkjennelse og en rekke priser for sitt innovative arbeid, inkludert Pritzkerprisen i 2001 og i 2003 den prestisjetunge RIBA-prisen for the Laban Dance Centre i London.
Utstillingen omfatter sentrale arbeider som Dominus Winery, Napa Valley, California 1998, Schaulager for Laurenz Foundation i Basel 2003, Pradas flagship store i Aoyama, Tokyo 2003, biblioteket på Eberswalde University, Tyskland 1999, Forum Barcelona 2004, utvidelsen av Walker Art Center in Minneapolis 2005 og pågående prosjekter som Young Museum, San Francisco, som åpner i 2005, Allianz Arena, den nye fotballstadium i München (åpner offisielt til FIFA World Cup 2006), The National Stadium for de olympiske leker i 2008 i Beijing og The Philharmonic Hall i Hafencity Hamburg, som vil være ferdig i 2009.
Utstillingen bekrefter at Herzog & de Meuron er en av de viktigste fornyere av moderne arkitektur. Konseptuell innfallsvinkel kombineres med raffinerte konstruksjoner og materialbruk til ekstraordinære byggverk, uavhengig av målestokk og bygningenes prestisje. Utstillingen er åpen fram til 29. august. For de som ikke rekker den, kan vi kanskje håpe at den ankommer det nye Arkitekturmuseet på Bankplassen!
